Uma identidade visual que desafia o padrão da advocacia, apostando na sofisticação minimalista. Em um mercado dominado por tons imponentes, a marca de Bruna Maia se destaca pelo uso do rosê como cor central, trazendo elegância sem excessos. A escolha de uma tipografia serifada reforça a sua majestosidade, enquanto a ausência de elementos gráficos mantém a estética limpa, coesa e refinada.
Criada pela bailarina, artista visual e educadora menstrual Camila Matzenauer, Rubra é uma marca que exalta a menstruação e o sangue como símbolos potentes. A identidade visual nasce da força da performance, onde o vermelho, extraído dos figurinos, e o verde ciano, retirado da paisagem litorânea, criam uma composição vibrante e impactante. A logo carrega sutis referências ao coletor menstrual e à fluidez do sangue, reafirmando a conexão com o corpo e suas narrativas. O ponto principal desse projeto é a fotografia, devido ao impacto visual do vermelho. Rubra é uma marca intensa, criada por uma mulher, que desafia tabus e transforma arte e conhecimento em reflexão e expressão visual.
Terapeuta especializada em ThetaHealing, Kundalini Tantra Reiki, Reiki Usui e Constelação Sistêmica, Vanessa Piccinin tem como propósito auxiliar no despertar interior e no equilíbrio energético de seus pacientes. Sua marca reflete essa conexão profunda com a natureza e a transformação, utilizando formas orgânicas e ilustrações desenhadas à mão para transmitir sensibilidade e credibilidade. A paleta de cores, com tons de verde musgo e salmão, reforça os significados terapêuticos de harmonia e renovação. A logo traz o símbolo do Ginkgo biloba, árvore milenar que representa resiliência, esperança e longevidade, traduzindo o propósito de seu trabalho: promover cura, autoconhecimento e bem-estar em cada atendimento.
Um coletivo de teatro que transforma experiências sensoriais em identidade visual. Inspirada nos cinco sentidos, a marca traz formas desenhadas à mão que evocam tato, visão e movimento, criando um universo lúdico e interativo. A paleta de cores é vibrante e equilibrada, onde cada tom tem a mesma importância na composição, reforçando a diversidade e a riqueza das experiências teatrais. Os elementos visuais são o coração da identidade, com ilustrações que remetem ao toque e à expressão, traduzindo a essência do teatro de fantoches. A logo, desenhada manualmente, carrega um detalhe especial: a letra “o” homenageia as duas artistas criadoras do coletivo, representando a parceria e a criação conjunta que dão vida ao projeto.
Um projeto cultural da Umbigo de Bruxa, o Circo de Umbigo reinventa a experiência circense de forma contemporânea e inovadora. Criada para divertir e educar, a marca traduz a essência lúdica do circo em uma identidade visual cheia de movimento e cores vibrantes. A paleta cromática foi cuidadosamente trabalhada para despertar alegria e conexão, mantendo a tradição circense, mas com um olhar renovado. A logo reflete a organicidade dos espetáculos, inspirada na fluidez dos bambolês e nos objetos cênicos desenhados à mão. Mais do que entretenimento, o projeto leva temas educativos como a menstruação ao universo infantil por meio da linguagem dos palhaços, tornando cada apresentação uma experiência acessível, criativa e cheia de significado.
Um festival de dança para infâncias, realizado pela Umbigo de Bruxa, que mantém uma conexão visual com o Circo de Umbigo, preservando sua essência enquanto desenvolve uma estética própria para as crianças mais novas. A marca celebra o movimento e a expressão corporal como formas de presença e descoberta, convidando os pequenos a explorarem a dança de maneira lúdica e sensorial. Com uma paleta suave em tons pastel e elementos ilustrados à mão, cria um universo acolhedor e cheio de imaginação. O caracol, símbolo central, representa o respeito ao próprio ritmo, reforçando a arte como um espaço de atenção, conexão e experimentação com o corpo.
